martes, 2 de diciembre de 2014

"1, 2, 3"

Este ejercicio se planteó en clase cuando yo aún no había entrado a la facultad. Por eso lo hago ahora que estoy completando mi blog y haciendo todos los ejercicios que no hice.
Por suerte cuando di mi primera clase de análisis pude ver algunas presentaciones de los compañeros y así hacerme una idea de cómo va el ejercicio.

  • En primer lugar, hay que realizar una forma que no se parezca a nada.

 
  • En segundo lugar había que modelar un objeto, pero representando el vacío que deja.
 




  •  En tercer lugar había que construir una forma frecuente en la naturaleza. Yo he llenado un vaso de agua y he dejado el grifo abierto goteando, y cada vez que cae una gota al vaso se genera una esfera, que puede apreciarse bastante bien:

 

Análisis de una imagen en clase.

En la misma clase de teoría de la luz, hicimos un ejercicio de analizar una imagen.
Para analizarla teníamos que tener en cuenta una serie de características:

  • Composición.
  • Simetría o asimetría.
  • Horizonte o no.
  • Leyes de la Gestáltica.
  • Grados de iconicidad.
  • Imagen fija o en movimiento.
  • Formas. (curvas, rectas...)
  • Composición ascendente o descendente.
  • Formato.
  • Marco.
  • Tamaño.
  • Textura.
  • Iluminación.
  • Figuras retóricas.
  • Artistas actuales que utilizan técnicas semejantes.
  • Punto de vista simbólico.
Yo elegí la foto de Eugenio Recuenco.

lunes, 1 de diciembre de 2014

Practica y teoría. Luz y sombras.

A lo largo de la historia del universo y del ser humano la luz ha presentado lo divino, lo inalcanzable. Se reflejaba en budas por ejemplo, enteros dorados.
-Decimos "dar a luz" a poner algo que estaba en la oscuridad a la luz, exponer, dar vida.
-Cuando hablamos de luz también hablamos de fuego. Es el gran invento de la humanidad. Muy importante para calentarnos o para cocinar pero lo más importante del fuego es que logramos vencer la noche.
-Las sombras nos dan una orientación, pegan al suelo, nos dan la hora, tienen distintas funciones.

La iluminación en cuadros, vemos es natural, es una iluminación lateral.

Menciona la profesora la luz de los anocheceres de Grecia; que tiene un color dorado.

Y los anocheceres rosas.


*EUGENIO RECUENCO. (fotógrafo)
Trabaja con iluminación natural.
Recubre el techo y las paredes con una tela negra, en un lado, la tela es translúcida y detrás de esa tela translucida está el paisaje o lo que vaya a fotografiar. Cuando tiene la imagen que quiere fotografiar mete dentro de este cuarto negro de tela a las modelos o los objetos que quiere destacar. Haciendo con esto un resultado increíble.


*ROVERSKY
Trabaja con linternas.

Iluminación artificial.
Puede ser continua o discontinua.
Cuando hablamos de luz continua, hablamos de foco o linternas.
Discontinua, cuando hablamos de flash, que a la vez puede ser directa o reflejada.

Hay que saber colocar la luz para ver bien donde refleja la sombra e intentar que favorezca.

(Truco de la media: poner delante del foco de la cámara una media estirada para eliminar imperfecciones de la piel.)

Nota; Iluminación con vaselina y un espejo roto. (Ora forma de iluminación).

LO OBVIO:
Cuando hablamos de luz, hablamos de sombra. ¿Qué es la sombra? Es lo que queda cuando no puede pasar la luz por un cuerpo, y deja un rastro por donde no pasa.
La luz y la sombra nos indican el tipo del material que es, qué volumen tiene un cuerpo..

Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente.
Ejemplo; los artistas japoneses no.

Goya utiliza las sombras.


También conocemos algunos animales que son capaces de producir luz, para evitar tener sombra, de esta forma evitan a los depredadores. Ejemplo una sepia.
http://curiosidades-del-reino-animal.blogspot.com.es/2011/11/cambiando-de-color-senales-luminosas-en.HTML
Puedes conocer más de estos increíbles animales aquí.

Siempre hemos relacionado la sombra con el miedo, con lo oculto, con la maldad, pero en ocasiones la luz es lo maligno, pues eclipsa y no deja ver.


-En el impresionismo la luz cobra una importancia muy fuerte:

*Paul Signac: Puntillista. Trabajan la luz con los colores.


*Francis Bacon: Realiza siempre sus obras de noche y con luz artificial.



Fotos hechas con linternas:

*Rafael Lozano; HEMMER.


*Fabrizio Corneli. Trabaja con papeles que muestran la imagen sólo cuando la luz da desde un plano el cual proyecta la sombra que forma la figura.



Luz, sombra y penumbra.
La penumbra puede ser tranquilizante o muy dramática.

Ejemplo de Peter Pan: EL niño pierde su sombra y luego la recupera cuando se la cose Wendy. ¿Qué significa que pierde su sombra? Quiere decir que no existe, porque si no tienes sombra no eres un cuerpo, no eres nada. Peter Pan, ¿era un niño muerto? o ¿era producto de la imaginación de Wendy?.


Lo que cuentan las imágenes:
Analizándolas, la luz expresa algo distinto dependiendo de la época.

*Simon Norfolk. (Luz amanecer, luz ocaso).



ARTISTAS QUE TRABAJAN CON LUZ ARTIFICIAL:

*Dan Flavin.Trabaja con fluorescentes.


*Yes. Trabaja con fluorescentes.

*Roman Vitali. Trabaja con fluorescentes.


*Makoto Tojiki. Trabaja con Leds.


Algunos libros.
-El elogio a la sombra.
-Wasishabi para artistas, arquitectos...
-Breve historia de la sombra.


  • Fotos realizadas en la clase práctica de iluminación:























Texturas con el carboncillo.

Este día vimos en clase diferentes texturas que nos serán muy útiles durante todo el curso.
Con un carboncillo y un papel hicimos textura con tela, pelo, papel arrugado..., etc. Y el resultado es bastante curioso y divertido.